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时装变得难以捉摸，但有一种表现形式能帮你看透它

2017-07-28 16:01:09

　　在几近所有观众都伸长着手臂，试图用手机拍摄记录时装秀全进程的大趋势下，Helen Downie 在时装周秀场上的表现显得有些复古：她更习惯随身携带着粉笔、石墨和水彩，边感受着现场走秀的热烈气氛，边匆匆在白纸上临摹下自己喜欢的系列造型。这些时装插画以后会陆续在她名为「Unskilled Worker」的个人 instagram 账号上登出，平均每幅可以吸引到数千人的点赞、评论。

　　取名为「Unskilled Worker」是 Downie 自谦的说法。这个现居于伦敦的插画师从未接受过任何专业的绘画训练，只是靠着天赋和后天不断练习逐步构成了极具个人特点的画风格格。

Kuan Jia 作品，出自 Novembre Magazine Issue 10

　　2014 年，时尚摄影师 Nick Knight 在 instagram 上发掘了 Downie，并约请她参与到个人工作室及网站 SHOWstudio.com 的线上线下特别企划活动中。在 Gucci 任命了 Alessandro Michele 为品牌新任创意总监后，Downie 的才华得到了 Michele 的进1步欣赏。双方开始了近乎独家式的合作：Downie 带有天真梦幻感觉的笔触和对浓郁色采的偏好，正好与 Michele 为 Gucci 塑造的繁复新风格相映成趣；而插画的创作情势，也为 Gucci 品牌的视觉系统增加了不1样的语言。

　　一样有着类似做法的还有 Dior。他们约请了瑞典籍插画家 Mats Gustafson 绘制了时装屋历史上的经典设计并将这些作品集结整理，出版了名为《Dior by Mats Gustafson》的画册。Gustafson 本身简约且略带氤氲的画风也强调了 Dior 高级女装的经典轮廓，和它们为观者造梦的能力。

　　前文提到的 Nick Knight 虽然是作为风格颇具实验性的时尚摄影大师备受推重，他本人却照旧对时尚插画这类古典艺术情势情有独钟。SHOWstudio 工作室门厅的画廊里终年举行各类主题的插画展览，例如绘制超模 Kate Moss 经典打扮的「Moving Kate」和鲜花元素时装的「Fashion Flora」。每逢时装周时，Knight 还会委任各类新生代插画家同步绘制秀场造型。这些插画连同秀场图片、后台花絮、秀评及社交媒体反馈1起，构成了 SHOWstudio 标志性的时装秀报导内容。

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Cecilia Carlstedt 作品

　　「时装插画在过去几年间的确是有重新回温的势头。像 instagram 这样以视觉为主导的社交媒体绝对对它的复兴有所贡献。」伦敦时装插画画廊（Fashion Illustration Gallery）的开创人 William Ling 这样对我说道。

　　William 早前是名艺术经理人。上世纪 90 年代，在偶然的机会下，他开始向周围的人推荐出售自己时装设计师妻子 Tanya Ling 业余创作的1些插画作品，收到的积极反馈促使他创建了这家全球首个专注推行时装插画及艺术家的画廊机构。

　　如今，时装插画画廊共代理着几10位时尚插画师的作品，其中既有 David Downton、Tanya Ling、Gary Card 这样确当代佼佼者，也有 René Gruau、Christian Bérard、Antonio Lopez 这些在上世纪不同时期活跃的老1代插画师。「几近每天我都会接到新藏家们打来的电话，询问怎样购买1幅时装插画作品。」William 流露道。

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Annabel Briens 作品

　　比起时尚摄影，时装插画情势明显要悠久许多，乃至可以被追溯到远古时期，人们在洞穴墙壁上绘制描写着装的壁画。而几百年来西方社会美术创作讲求巨细靡遗的作画风格，和对人物肖像照这1种别的情有独钟，都为时装插画的诞生和发展奠定了基础。

　　19 世纪末期，时装杂志的出现和服装广告的兴起推动了人们对时装插画的需求。《Harper’s BAZAAR》《VOGUE》这样的老牌杂志都会定期派遣插画师漂洋过海，出席当时尚在巴黎沙龙举行的时装展现，将最新样式的时装款式绘制好再带回美国。这些插画便成了媒体报导的主要内容，和本地裁缝、商店和百货公司创造接近法国风情服装的唯1视觉根据。

　　在纸张印刷技术手段得到提升，摄影变得更加主流以后，费时且难以还原现实的时装插画自然开始遭到冷落，但照旧有很多插画师成了他们那个时期的佼佼者。他们的艺术修养和对服装的诠释乃至还能够反过来推动时装设计师的再创作，好比 John Galliano 就曾把1全部 Dior 2011 年春夏高级定制献给品牌开创人 Christian Dior 的好朋友，著名插画家 René Gruau。Gruau 曾为 Dior 的香氛等产品绘制了大量广告插画，其对线条的精准把控和善于提取人物、服装最精华的地方的能力，在上世纪 50 年代对当时 Dior 时装屋豪华且女性化的品牌形象建立有很大帮助。

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Clément Louis 为 SHOWstudio 绘制的 Kate Moss 肖像

　　而今时本日，遭到社交媒体的冲击，时装品牌不能不大量产出足够的视觉材料来满足关注者的好奇心，时装插画自然被人重新发掘。「对时装品牌来讲，它们需要有多种多样展现自我的方式，」Downie 早前在邮件中这样回复我，「固然，我觉得插画也能够捕捉到时装的精华部份，并通过艺术家个人的审美偏好，进行有趣地诠释。这多是比其余媒介要更私人化的模式。」

　　她为 Gucci 2018 年度假系列创作的插画详细绘制了服装的褶皱和复杂印花，而模特们则是画家作品标志性的双眼圆睁面无表情的模样。固然，Downie 也强调了自己和单1品牌合作时照旧是保持着创作自由：「即便是遭到品牌委任创作插画，我也只是会画那些我本身爱好的造型。没有人给过我任何限制。我的作品也只是对自己所见所感的1种回应。」

　　经常为中国媒体绘制时装插画的 Kuan Jia 是1名驻澳大利亚的新生代插画师，凭仗着繁复有序的细腻画风经常收到工作邀约。她同意社交媒体的兴起使得插画师有个方便展现作品的平台外，更能和品牌、关注者之间建立起更直接的联系。「除此以外，时装插画的复兴也能够被视作是对近年来，1些时装屋重塑自我的某种回应。毕竟时尚和艺术总是相互呼应的。时装品牌改变了自己的审美风向，艺术创作自然要跟进。」

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　　另外一方面，时装插画创作起来可发挥的空间也更广阔。毕竟摄影技术不管如何始终是基于现实，但绘制插画则更多是依托艺术家奇特的想象。驻法国摄影师 Clément Louis 便表示，自己虽然是 8 年前从拍照起步，但是后期插画给了自己更大的创作自由：「你只需要几支笔和1点色采，就能够转达出自己的心情与想法。」他的作品讲求人物的姿态和略显夸大的身材比例，这些在他的摄影作品中则甚少出现过。

　　而 Tanya Ling 则认为：「关乎衣服的真相只有在衣服本身中才找得到。而我作为1名插画家的工作，其实不是重现服装本身已转达的信息，而是要创作出关于它的另外一种视角。要知道摄影作品是静态不变的，但绘画却是活动的。因此时装插画有着更多的解读可能。」

　　固然，时装插画的复兴背后也有人力和财力考量：1组时假装品的拍摄要牵扯到摄影师、造型师、模特、妆发等多个方面，而插画师大多是独立作业，行事自然方便。

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Monique Baumann 作品

　　伦敦时装学院（London College of Fashion）是世界上少数开设专门时装插画课程的教育院校。学生们通过学习研究人体结构、服装款式面料和各种绘图技法，正在成长为新1代时装插画家的中流砥柱。伦敦时装周的1些秀场上乃至还能见到同学们集体站在后排绘画的场景。

　　课程导师 Sue Dray 认为，是插画需要手作的特质使其在时尚界遭到青睐。「插画师们都是用心、用手去创作，而非依赖相机这样的器械。」这就像是重归了长时间以来人们对手作和机械的讨论和固有印象：前者仿佛更具人情，并且更细腻饱满，价值高超。但看似简单的创作背后，照旧需要高超的技术作支持。Tanya 在回答创作「1幅时装插画需要多长时间」的问题时答曰只需几笔的工夫：「但这背后是我 50 多年来的不断练习。」

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　　也有着愈来愈多的人将时装插画视为1种投资。David Downton 这样的插画大家的作品在如今的拍卖会上的成交价已到达艺术作品级别 —— 而几10年前时装插画还在背负着过于闲情雅致，不甚严肃的指责，难以归类到艺术品种别中。「但如今人们都已开始转变观念了，」William 总结道，「更难得的是，对普通人来讲，很多时候购买时装插画，你其实不需要花大价钱，就能够具有1幅完满的作品。这想必也是会推动着时装插画在未来进1步被人们接受和爱好的缘由。」

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