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找准传统艺术在网络时代落点传播之路更顺畅

2017-04-09 17:37:50

　　1场2胡直播吸引21.5万用户，1位古筝主播年收入超千万元——平日里许多传统艺术表演家想都不敢想的受关注度，真逼真切地产生在1些进军网络直播平台的传统音乐艺术表演家身上。箜篌、古筝、琵琶……这些普通人在古诗词里读到，却没有甚么机会看到的乐器，正由演奏者在直播平台上真实展现。

　　平日里“冷门”的传统乐器，为何放到网络直播平台上就“火”了？这首先要归功于互联网传播的助力。比如，中央民族乐团中胡首席蔡阳，平时如果到国家大剧院演出，观众最多的时候也不过2000人左右。这还是在文化资源和传统艺术爱好者集中的北京。但是，1旦网上直播，艺术传播突破了时空障碍，全国乃至全球喜欢这门艺术的人都可以观看。

　　网络就是有这类奇异的能量，它把看上去小众的圈子集合起来，会聚成1股不容忽视的气力。你说传统艺术没有人晓得欣赏，传统艺术表演家面临窘境，直播就给了1个结结实实的反转。不管是从观看人数还是从经济收入上，传统艺术表演家都可能取得体面的回报。

　　直播传统艺术，不但集中了本来喜欢这些艺术情势的“粉丝”，也能够利用直播的契机招徕新“粉丝”。可能有人仅仅由于好奇点进去观看，由此喜欢上了它；也可能有人本来对此心向往之，但苦于现实中没有接触的条件，直播恰恰提供了“路人转粉”的机会。利用传统媒体、传统手段普及和传播传统艺术常常费劲不讨好，网络直播则4两拨千斤，用互联网业界的话说就是：掌握了入口，就掌握了用户。

　　把传统艺术放到直播平台表演，还有益于传统艺术的新陈代谢、吐故纳新。与在音乐厅、剧院表演的传统情势不同，网络直播直接面向用户，正面迎接市场的考验。艺术家表演得好还是不好，艺术情势是不是有足够的吸引力，在直播数据上就可以直接体现。人们常说，传统文化不能抱残守缺，要适应时期发展、与时俱进地调剂情势。现在看来，包括直播在内的网络平台就是鼓励和刺激传统文化发展的重要通道。

　　网络直播虽好，但是正如1家直播平台公关负责人所说的，平台主要是提供渠道，解决不了内容问题。我们能看到几位在直播平台上走红的传统艺术表演家，也要想到可能有许多艺术表演家上了直播也没能走红。直播用户的审美与传统观众的审美很不1样，既要看表演本身，也会看主播的“颜值”。传统表演依赖于门票收入，把票卖出去就是成功，而网络直播的收入依赖于打赏和流量，不乐意看的用户可以随时“退票”。

　　既然选择了直播，就要与网络经济做火伴，这应当是传统艺术表演家在转型之路上应当构成的观念。商业化运作也有鉴别“真材实料”的能力，特别是对表演艺术，如果1位艺术家在商业上丝绝不受欢迎，那末再自称是深受观众喜欢的艺术家，也是大言不惭。让传统艺术深得人心，就要主动告别体制的保护，在市场中找复生命力。

　　固然，“与商业为伍”不是1味屈从于商业，不能为了“涨粉”就放弃原则、不择手段，以致曲解了原汁原味的传统艺术。不管采取甚么样的情势传播，利用甚么样的创新手段，传统艺术的核心价值不能变，“唱念做打”“1弦1柱”还是要有匠人的范儿。掌控好这个度，才能让传统艺术的网络传播之路走得更顺畅。

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