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制片人徐晴声临其境更像华山论剑输赢并不重

2019-03-25 18:36:04

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来源 | 小鲜综艺文 | 舍儿

2018年伊始，一档名为《声临其境》的节目在络上收获了如潮好评。作为一档声音魅力竞演秀，《声临其境》的概念和形式均是以往综艺市场上没有过的。同时，作为一档完全聚焦于配音领域的垂直综艺，它对嘉宾的能力与专业水平有着极高的要求，这样看来，《声临其境》无论是话题性还是娱乐性，似乎都比不上主流热门综艺那么强烈。

“用声音做主导，是不是在背道而驰？”这也是《声临其境》的制片人徐晴最开始所担心的事情。配音不似歌唱与表演行业，归根结底它归属于幕后，一不小心，就会像广播剧一样碎片化，无法串联起一档完整的电视节目。好在近两年，有声读物、B站动画与广播剧都拥有大量受众群体，这让徐晴又充满了斗志。

从《一年级》到《声临其境》，徐晴团队所打造的综艺节目都透露着一股强烈的“情怀感”，而这种属于创作者的情怀却不是那么贴合主流综艺市场。

《声临其境》制片人徐晴

“配音朗读剧”《三国演义》获好评

突发灵感将其打造成节目

打造一档关于配音的综艺节目是徐晴去年4月在制作晚会《书香中国》的过程中产生的灵感

制片人徐晴声临其境更像华山论剑输赢并不重

。彼时文化类节目正处于热潮阶段，“朗读”也十分流行，徐晴便在晚会中融入了“朗读剧”的新环节，表演模式类似于首期《声临其境》中的《智取威虎山》。

关于晚会中的“朗读剧”，徐晴最初的想法是请来《三国演义》的原版演员进行演绎，最终因为档期原因无法实现。于是徐晴另辟蹊径，请来了老三国的配音演员。没想到在排练期间，这些配音演员们的经典原声再现，让所有在场的工作人员都为之一振。

恰逢这档晚会又赶在《人民的名义》热播期间，老戏骨有着极高的讨论度，加之三国配音演员的惊艳演出，使这台朗读剧达到了整档晚会的收视巅峰。人民、环球时报、财经等知名媒体相继转发点赞，节目播出后一个月还登上了热搜。于是，徐晴就想到是否可以延续这种形式放大来做一档节目。

不过，从萌生想法到准备实施期间，这个项目中途也停顿了很久。徐晴感慨到：“因为觉得太难了，后来感觉做到极致应该也还是有出路的，所以就硬着头皮做到了今天。”

嘉宾选择标准，一看实力二看态度

《声临其境》首期播出后，赵立新6国语言切换自如的文艺腔，潘粤明喜剧式的另类诠释，周一围声嘶力竭的爆发式演绎，张歆艺饱含深情的声泪俱下，诸多极具感染力的声音惊艳了四座，同时也在络上引发了友的热议。徐晴也忍不住赞叹：“赵立新老师这些压箱底的东西，我们确实也是第一次感受到。”

《声临其境》之所以能够取得开门红，自然与嘉宾的优秀表现离不开关系，而徐晴也向小鲜综艺透露了这档节目邀请嘉宾的标准。在徐晴看来，《声临其境》的舞台主要面向三种群体：

1. 拥有作品的实力派，有流量则更好；

2. 自带流量，但同时也具有实力并且态度端正的年轻演员；

3. 相对观众来说比较新鲜的面孔，如常年居于幕后的专业配音演员。

张铁林、陈建斌、唐国强、宁静录制现场

徐晴表示，在嘉宾邀约这一环节其实并没有遇到太大困难。在做样片时他们就已经邀请了一波老戏骨，从得到的反馈来看，老戏骨也有意通过这档节目拉近与年轻观众之间的距离，“比拼台词也隶属于他们的本行，所以他们是很愿意加入这档节目的，并且还一再向制作团队提议：做的活泼一些，娱乐一些。”

虽说大家是自愿前来，但心里或多或少还是会有一些忐忑。不过在徐晴看来，所有愿意前来应战的嘉宾对这个行业都是有一定的信念和敬畏之心的。

首期《声临其境》的主题是“磁性之声”，下一期则是“王者之声”，以后每一期也会设立新的主题，嘉宾的选择也会根据不同的题材而变得更有目的性和方向性。另外徐晴还透露，目前已向季冠霖、边江等大剧御用配音的专业嘉宾发出邀请，如果他们档期OK，观众也会在节目中见到他们。

配音演员边江

《声临其境》如同“华山论剑”，

输赢之争并不重要

《声临其境》在品质上最大的优点就是具有完整的体系。节目分为“经典之声”、“魔力之声”和“王者之声”三轮演出进行比拼。四组嘉宾通过影视剧配音、生活配音、现场配音秀三种方式充分展现自身的台词功底和声音魅力。首期节目中周一围配音董存瑞、潘粤明配音尔康等环节给观众留下了极为深刻的印象。

徐晴介绍说，《声临其境》有一只来自于上海译制片厂的专业声音导演团队，在剧本选择方面，他们会从专业的角度给出意见，而徐晴团队则会根据用户的喜好来挑选剧本，双方协商完毕之后，再将剧本给到演员，根据演员的意见做出最终决定。

徐晴强调：“剧本选择的范围就是除了经典之外，还要有良好的观众基础，大家耳熟能详的是最好的。”

除经典作品的配音之外，《声临其境》还设立了即兴表演环节。如周一围讲泰语，赵立新解说足球赛事，种种来源于生活素材的配音片段也让观众忍俊不禁。即兴表演环节脱离了传统配音的概念，意料之外却也给观众带来了惊喜。

对此徐晴解释到：“他们需要有一些新的挑战和新的尝试，同时我们也希望能够满足节目的多样性，给大家带来反差感。”

另外，看过《声临其境》的观众都能感受到，这档节目说是竞赛，但实际上氛围却比较轻松。节目也没有设立淘汰环节，只在最后选出一位优胜者，全然没有比赛的紧张感与压迫感。

事实上，《声临其境》弱化PK元素主要有两个原因。第一，实力派演员爱惜羽毛，如果设立淘汰机制邀请嘉宾的难度会增大。第二，徐晴觉得在配音领域，强与弱并没有绝对的标准，因此她更希望将这档节目打造成“华山论剑”的感觉，输赢之争并不重要，互相切磋与讨教才是节目的价值所在。

最后徐晴还透露，《声临其境》最后会做一场年度大秀，会邀请到没有进入决赛，但在节目中贡献了精彩表演并十分受观众喜欢的演员。

嘉宾需靠“真功力”上节目会成综艺趋势？

徐晴：品质感和创新才最重要

虽然是从配音和台词切入，但《声临其境》毕竟是一档电视综艺而非广播剧，因此演员们在配音时的状态、动作与表演，都淋漓尽致地展现在观众面前，无形之中为这档节目增添了表演的色彩。因此，《声临其境》也难免会被拿来与《演员的诞生》做比较。

徐晴解释到，这其实是一个意外，做一档配音领域的节目是她去年5月就已萌生的想法，和《演员的诞生》的立足点与立意都是不一样的。“虽然都是表演，但《声临其境》更偏向于垂直细分领域”。徐晴之前做《一年级》时已经深耕了两年的表演，所以现在才会选择更换方向，“最开始并没有刻意要在《声临其境》中融入表演元素，只是在做的过程中顺其自然的又与表演关联到了一起。”

值得注意的是，从《演员的诞生》到《声临其境》，艺人参加综艺节目已经不仅仅是聊天、游戏这么简单，而是要拿出真本事，这是否会成为今后综艺节目发展的新趋势呢？

徐晴坦言能否成为趋势目前还不好说，但她重视的其实是节目本身的品质感，因此才会去做冒险的尝试和创新：“我们不是来搞笑也不是来作秀的，想要拿出真枪实弹的东西，所以才会对能力具有一定要求。”

《声临其境》作为内地首档配音秀，也让观众亲眼目睹真正的实力派是可以仅靠“台词”来飙戏的。至于希望这档节目能够给观众带去什么样的思考，徐晴充满期望地表示：“共鸣吧。”

“希望观众能够对节目中的经典影片桥段有一些共鸣，还有就是被演员的功力和职业精神所折服。其实这也是可以反观到自己生活和工作当中的，我们对自己的职业如何看待，又是什么样的态度，《声临其境》或许也会起到反打的作用。”

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